Elodie

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Ca vous avez manqué, ein ? Depuis le temps !

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Pour ceux qui ne connaissent pas encore mon travail sur les lessives, cliquez ici pour voir mon travail de l’année précédente.

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Voici les recentes photos de l’étendoir à linge de mes chers voisins :

15 novembre 2007, sous la neige !

19 novembre 2007, encore les feuilles d’automes…

27 novembre 2007, plus de feuilles, les platanes sont tout nus et la mise au point est meilleure…!

Premiers travaux “dessinez ce qu’il y a autour de vous” :

avec la main droite… puis la main gauche (côté droit de la feuille) !

main gauche :

main gauche et droite simultanément :

mes empreintes digitales :

Dessins (format A3) :

Dessin approximatif de mon empreinte digitale à partir du modèle de mon pouce gauche… / Explorer les possibilités des lignes, comment elles se disposent, voir les similitudes avec celles du bois.

Dessin imaginaire du veinage du bois, influencé par le dessin digital.

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Recherches sur les différentes veines du bois :

Le dessin des veines dépendent du sens dans lequel est coupé le bois. Même si les veines concentriques sont interessantes par leur signification par rapport au temps, je préfère celles plus rectilignes qui montrent plus de variations. Je suis plus attachée aux coniques, ou curvilignes, plus complexes et plus courbées.

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grains de beauté    . ¨ . .. ¨¨  .  ¨ … ¨ .  ..   ¨ .          

Comme la peau a ses particularités, le bois a ses originalités : pour moi, les noeuds sont comme des grains de beauté. Considérés à la fois comme danger potentiel (cellule cancereuse), et détail charmant qui met en valeur un endroit particulier du corps, les grains de beauté sont précieusement gardés ou rapidement chassés… Les noeuds représentent généralement un défaut dans la structure du bois. Pour les professionnels qui travaillent avec ce medium vivant, il faut le rejetter ou le contourner pour éviter des complications ou des résulats inesthétiques. Loin de là, je pense que c’est justement une richesse qu’il faut conserver et observer avec intêret, et, comme le grain de beauté (au sens premier), il est comparable au coeur d’un gateau au chocolat qu’on garde pour la fin…

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” Ces lignes tortueuses forment des espaces qui se détachent, à l’intérieur d’un mouvement assez uniforme, qui semble avoir un but : aller le plus loin possible, le plus rapidement possible, donc en empruntant le chemin le plus court. Au milieu de ces flux existent des naissances de nouvelles lignes, nouvelles vies, nouveaux départs (noeuds >branches) qui perturbent l’équilibre parallèle et sinueux des vagues-veines, chargées de sang, liquide vital qui parcourt tout le corps de l’arbre. Et c’est alors que ces lignes, se resserent, s’entrelacent, tourbillonent, s’entrecroisent et se décroisent sans cesse, vers un centre : un noyau naissant. Alors les autres veines, les ainées, celles qui sont là depuis le début, veulent les éviter, les contourner pour ne pas faillir à leur tâche nourrissière. Il arrive parfois que quelques unes fassent demi-tour, freinées par ses barrages croissants. Mais tant pis, leur devoir s’arrête donc là. Et c’est repartit pour un tour ! Hop ! Les copines contournent et repassent devant.”

une piste à suivre…

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bois : définition → substance solide et fibreuse qui compose les racines, la tige et les branches des arbres.

différentes expressions avec le mot bois :

“faire du feu de tout bois” > utiliser toutes les opportunités

“il est du bois dont on fait les flûtes” > il accepte tout

“il saura de quel bois je me chauffe” > comment je vais réagir (cad violemment)

“touchons du bois” > formule pour conjurer le mauvais sort

“on n’est pas de bois” > on n’est pas insensible au charme de l’autre sexe

“avoir la geule de bois” > anciennement, avoir la bouche sèche après avoir bu de l’alcool ; aujourd’hui, avoir les mauvais effet de l’alcool le lendemain après avoir bu de l’alcool

“la langue de bois” > qui se résoud à ne rien dire

“un chèque en bois” > un chèque sans provision

“être dans ses bois” > être dans ses meubles (cad chez soi)

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Le Bois. Ce qui m’interesse dans l’aspect visuel du bois, ce sont toutes ces lignes, ces courbes, ces noeuds, qui sont pourtant appelés des défauts. Dans le domaine professionel, les noeuds sont à éviter, à rejetter. Pourtant, c’est ça qui fait tout le caractère de chaque essence de bois. C’est ça qui me plait, ce que je trouve beau, sensible par ces variations, ces oscillations, cette instabilité, cette évolution, ces écarts, ces espaces, ces entrelacs…

défauts du bois = noeuds, gélivure, roulure, lunure, “couts de vents”, cannelures du tronc, le coeur du bois, poches de résines, entre-écorce, fil ondulé, bois madré ou ronceux, broussins, loupe…

On peut d’ailleurs mettre parallèle les veinures du bois avec ces lignes que nous portons tous sur notre peau, les empreintes digitales. Ce dessin de lignes naturelles de la peau se retrouve aussi à l’intérieur de l’anatomie organique du végétal. Et comme chacun porte un caractère digital différent, chaque arbre porte aussi un dessin unique.

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à propos des noeuds :

” Les noeuds dans le bois nous montrent à quel moment l’arbre s’est dréssé vers le ciel, à quel moment il a absorbé la lumière du sud, s’il avait émergé dans une fôret dense, dans un pré ou bien à la lisière des bois.”

Giuseppe Penone.

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lignes-cernes-veines.

1 ligne = 1 an

La cerne apparait parceque l’arbre est marqué par les changement de saisons. Plus l’arbre pousse, plus l’écard entre la cerne précédente est grande.

L’étude du veinage (pour la datation) s’appelle la dendrochronologie. >site sur la dendrochronologie ici

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projet volume… juste une idée pour mettre en valeur ces lignes

peut être méler le dessin de mes empreintes (digitale) à celle du bois.

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Artistes - références :

♥ Giuseppe Penone (artiste contemporain italien / né en 47, Arte Povera/ Land art, sculpture/ installation/ dessin/ interventions dans la nature) /// Penone : sur wikipedia /// Penone : doc du Centre Pompidou

J’adore cet artiste pour ses projets plein de poésie et de délicatesse, sa façon de révéler la nature. J’ai dejà vu plusieurs de ces alberi, et d’autres pièces plus récentes qui me touchent beaucoup.

Ces oeuvres émanent une évidence, une clarté qui crée une véritable émotion. Dans son travail sur les alberi, il sculpte le tronc ou la poutre (coupé industriellement, si banale soit elle) à la manière artisanale, au couteau à bois. De cette façon, il met à nu la poutre, délivrant le coeur de l’arbre, son ancienne vie, sa mémoire. Il extrait les noeuds et la naissances des branches à partir des veinures du tronc coupé, ou de la poutre taillée par la main de l’homme.

♣ Toni Grand (artiste contemporain français /1935-2005, support-surface, installations, sculptures ) /// Grand sur wikipédia ///

Toni Grand travaille a travaillé avec le matériau bois des années 1969 à 1975, pour ensuite s’interesser à d’autres matériaux comme la pierre ou la résine. Ce sont donc ces anciens travaux qui m’interesse (les plus discrets en termes d’information et de publication!).

Φ Ces sculptures sont faites à partir de branches, qu’il équarrit* ou scie, écarte, dégage, fente et/ou refente (entièrement ou partiellement), dégrossi ou ajoute de l’epaisseur, débite, courbe, glisse, calle, colle, entrecroise…

* équarrir = Tailler à angle droit.

Équarrir une poutre, une pierre, un bloc de marbre.

Une pièce de bois équarrie.

Ce qui me plait dans son travail, ce sont ces espaces créés là ou ils n’existaient pas. Il encadre en donnant de l’espace à un endroit particulier. La branche prend alors de l’ampleur, se développe dans l’espace. Elle prend de l’envergure et se déplie. Son corps, vu de l’intérieur, devient important. Sa découpe éclate et habille sa silhouette

Φ Ses scuptures-objets remettent en question le concept de sculpture >> ôter ou ajouter de la matière ; pas de socle ; perception dans l’espace différente.

Perception des sculptures >> Elles produisent un espace d’entente et de communication fait étrangement de deception, de trouble et d’émotion retenue. Elles ne font rien apparaître du “moi” du sculpteur, elles sont distantes et ne révèlent pas de trait de sa personnalité.

“Quand je revois des oeuvres anciennes [il parle des oeuvres en bois] [...], j’ai un grand plaisir de leur insensé, du fait que ce n’est que cela et que c’est “merveilleux”, pas moins emotionnel ou moins affectif. [...] Je trouve les oeuvres anciennes expressives, étant entendu que l’expressivité, c’est hors de soi. Je les trouve hors de moi, très extatiques.”

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Les sculptures sont disposées dans l’espace sans installation pré-établie. Elles sont libres, dans un espace qui les entoure et leur convient. Elles n’ont pas de socle, sont posées dans l’espace sans autre détermination qu’être là en tant qu’objet-sculpture. C’est cette ouverture qui ne permet pas d’étiquetage au travail de Toni Grand. Il montre ce qui est, et c’est tout. Avec la plus grande neutralité possible. Chaque pièce est autonome.

Φ L’emploi du matériau bois est d’ailleur relié à cette neutralité. Pour Toni Grand, le bois est materiau de ses pièce parce qu’il est accessible et neutre. Son utilisation n’est pas liée à la charge symbolique du bois.

Atelier Bois (A.O.C 3)

Petit cours particulier avec Don Jacques Ciccolini très agréable. En effet, nous ne sommes que 3 (normalement. mais je me retrouve souvent qu’en la charmante compagnie de ma blonde, Candie). Alors nous apprenons petit à petit les noms et caractéristiques de chaques outils et machines, et surtout à s’en servir avec précautions ! …ces grosses machines imposantes sont un peu impressinonantes au début !

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1ère scéance :

Découverte des caractéristiques et fonctions des objets et machines de l’atelier.

Création d’un petit objet (potence) en tant que pretexte à l’illustration des acquisitions.

2ème scéance :

Découverte des différents bois (brut, médium, lamellé, contre-plaqué, compressés, aggloméré…)

Création d’une boîte cubique en tant que prétexte à utiliser des plaques de contre-plaqué, au découpage, assemblage, et utilisation des outils et machines.

A.O.C = Acquisition des Outils de Création

3 ateliers au choix > 1 peinture, 2 sérigraphie, 3 bois.

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Peinture en Cuisine & Cuisine en Peinture

Peinture. oui!… peinture!! ca faisait longtemps que j’attendais de m’y remettre ! L’atelier est dirigé par Raphaëlle Paupert-Borne. Elle nous propose de travailler le medium d’une façon originale, pour en découvrir les possibilités et tatonner de manière expérimentale.

Sous le thème de la cuisine, notre materiel est le suivant : casseroles, pots de toute sortes (…yaourts et confiture, vides bien sur!), fourchettes, cuillères, plaques chauffantes, OEUFS (le plus important!) ; et evidemment, pinceaux, papier journal, supports divers, planches de bois, pigments, liants et autres colles…

Nous créons de la peinture à l’ancienne, à base d’oeuf. Soit en utilisant le blanc ou le jaune, soit les deux en omelette, ou encore dans un mélange à base de liant et d’huile de lin.

J’ai préféré travailler avec uniquement le jaune, plus onctueux et gras, que le blanc, trop visqueux et épais. Aussi, le mélange oeuf + liant + huile de lin est très agréable parce que plus léger. Mélangées aux pigments de couleurs, nos mixture créent un médium tout à fait original… et parfumé !!!

Nous devions peindre ce que nous voyons dans l’atelier. objets, personnes, architecture…

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La deuxième semaine, nous avons fait des exercices amusants, destinés à nous détendre et à aller plus vite !

♦ petit format rempli en 2, 1 minute, 50, 40, 30 secondes…

♦ utilisation de notre main opposée (main gauche pour moi)

♦ deux dessins identiques faits avec les deux mains simultanément.

Angelin Preljocaj, chorégraphe.

Laurent Hilaire danseur étoile et maître de ballet à l’Opéra de Paris & Wilfried Romoli, danseur étoile à l’opéra de Paris.

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Pour en parler, rien de plus simple pour moi que d’écrire tout ce qui me passe (ou m’est passé) par la tête maintenant (ou au moment du ballet)… des mots ou des images, des reflexions, interprétations personnelles, impressions et descriptions pour garder des traces de ces instants dansés qui me plaisent tant.

Pavillon noir. →→deux danseurs étoiles aux styles bien particuliers. →→musique Bach + création sonore de Marc Khanne.→→ chorégraphie bien reconnaissable à Preljocaj.→→mélange de mouvements simples de la vie de tous les jours, et d’enchainements propres à la création contemporaine.→→gestes droits et courts. →→tendresse et rejet. →→relation passionnelle.

“qui es tu ?” →→“tu me ressemble tellement”→→ “je te déteste, mais je t’aime quand même”→→ “lache moi”→→ “revient”→→ “j’ai besoin de toi” →→→→alter ego →→attirance →→amants-aimants

cette relation les fait tenir, vivre. →→mimétisme. →→ensemble. →→moment intime.→→lumière artificielle, ambiance nocturne. →→fauteuil, interieur. →→mobilié individuel. →→pas de place pour deux ?

force. →→virilité. →→violence. →→amertume. →→regret. →→geste volé. →→geste tendre. →→rapprochement.→→ caresse.

Ce n’est pas le premier spectacle des ballets Preljocaj auquel j’assiste, et comme d’habitude, j’en fus enchantée ! J’estime que cette pièce a beaucoup de caractère et une force particulière. En effet, par son intensité et sa courte durée, la spectatrice que je suis, en est sortie toute abasourdie. “c’est déjà fini?”

Le sujet abordé par Angelin Preljocaj était supposé être une relation entre deux êtres qui se cherchent, et qui, par l’exploration de leur moi profond, essaient de trouver ce qui les lie si fortement. Ce lien intime qui existe et les unis, représenterait un complément vital.

Pour moi, une lecture toute aussi convenable c’est imposée. J’ai bien compris l’amorce du lien qui les unie. Mais j’y ai vu plus qu’une relation fraternelle ou amicale. Ces deux êtres biens différents par leurs allures et la façon de se mouvoir, s’attiraient certainement. Et même si l’interprétation donnée du créateur peut déjà le suggérer, c’est cette ambivalence perceptible qui a créé cette sensibilité si forte à mes yeux. Lire l’histoire autrement m’est paru naturel, plus juste et tellement plus riche.

La semaine du 29 octobre au 2 novembre a représenté une initiation à la mécatronique, avec nos professeurs France Cadet, Laurent Costes, et un artiste intervenant Nicolas Collins.

◊ son ◊ jouet ◊ expérience ◊ musique expérimentale ◊ récupération ◊ modification ◊ circuit ◊ fréquences ◊ électro-magnétisme ◊

◊ plus ◊ masse ◊ batterie ◊ amplificateur ◊ pile ◊ micro ◊ haut-parleur ◊ fil ◊ piezo ◊ cellule photo-électrique ◊ condensateur ◊ résistance ◊ diode ◊ oscillateur ◊

◊ dénuder ◊ étamer ◊ souder ◊

Au cours de cette semaine de découverte, nous avons abordé des notions d’électricité assez simples, mais tout de même complexes pour ceux comme moi qui n’y connaisse rien ! Nous avons notament appris à reconnaître et nommer les composants électriques les plus courants ; à monter, souder et manipuler des circuits imprimés ; et surtout, à comprendre le fonctionnement et le cheminement de l’électricité à travers le circuit !

Il a fallut s’accrocher pour réussir à suivre durant cette semaine à 300 000 volts…! et oui, un artiste américain qui fait le déplacement pour nous, ce n’est pas tous les jours ! Alors, nous nous accomodons à ses cours en anglais. Finalement, ce n’est pas si compliqué à suivre, tellement l’artiste charismatique a un réel talent didactique.

Nous avons travaillé à 2 par poste de travail, sur des tables de 4.

| Benoit - Elodie & Candie - Florent |

L’ambiance était donc très bonne entre nous. J’ai choisi de travailler avec Benoit. Nous avons déjà travaillé ensemble, et nous entendons bien niveau boulot ; il est serieux, parle parfaitement anglais, et en plus, j’ai pu tirer profit de son savoir scientifique, même si quelque fois j’avais l’impression qu’il en faisait trop (ou trop vite) pour ma capacité de compréhension…! heureusement qu’il était là pour me faire des petits dessins parfois…

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Plein de petites expériences à la suite des autres pour nous emmener peu à peu vers la réalisation d’un circuit électronique à partir d’un choix plus personnel.

Soit, à partir du jouet modifié, soit à partir des composants et des techniques acquises.

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♦ jumpink speaker, le + et le - s’écartent

♦ échange des fonctions du haut-parleur et du micro : alternative microphone

♦ utilisation d’un piezo pour capter les vibrations

♦ utilisation du capteur d’ondes magnétiques

♦ radio trafiquée

♦ diverses expériences pour créer des résistances différentes

♦ modification du circuit électrique d’un jouet afin d’en changer le son

♦ création de circuit avec oscillation simple (condensateur, cellule photo-électrique, diode, résistance)

♦ création de circuit avec oscillation modulée (condensateur, cellule photo-électrique, diode, résistance)

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Présentation finale de chaque groupe :

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J’ai vraiment appris plein de choses, chaque jour. Même si ca pouvait paraître fastidieux à l’explication, je finissais toujours par comprendre en faisant l’expérience par moi-même. Je considère les bases comme indispensables à connaître, et même si ce n’est pas forcément une matière que j’apprécie beaucoup pour le moment, cela nous servira toujours, un jour ou l’autre, dans un projet quelconque, dans la compréhension de travaux ou même dans des travaux de bricolage… Et qui sait, dans le futur peut être travaillerai-je en parallèle avec l’électronique ?…